Beeld

Achtergrond

Beeldhouwkunst is driedimensionale kunst en beeldhouwkunst is betaalbare beeldhouwkunst voor iedereen. Beeld omvat het sublieme tot het belachelijke, het is even vertrouwd als rood-en-groene gazonkabouters en even exotisch de Winged Victory, een oud Grieks beeldhouwwerk dat in het Louvremuseum in Parijs, Frankrijk wordt getoond. De beschikbaarheid van vrije tijd om op onze erven en tuinen door te brengen, heeft de belangstelling voor het versieren van stille hoekjes van bloementuinen met cherubijnen, vogelbaden en waterspuwers doen toenemen. Hetzelfde beeld kan binnenshuis worden gebruikt als presse-papier, decoratie voor de schoorsteenmantel, wanddisplay of andere versiering. Het biedt een relatief goedkope manier om een ​​ontwerp of artistiek thema in een kamer te herhalen, sfeer te creëren en interesse te wekken in een lege ruimte.

Gegoten sculptuur is de moeder van beeldhouwwerken, maar het proces om beide te maken is in wezen hetzelfde. De belangrijkste verschillen zijn dat beeldhouwkunst in zeer beperkte hoeveelheden wordt geproduceerd, materialen zoals beeldhouwbrons duurder zijn, beeldhouwwerken vaak groot van formaat (onbetaalbaar voor de gemiddelde woning), en al deze factoren maken beeldhouwkunst duur of zelfs onbetaalbaar. Beeldhouwwerk wordt gegoten met behulp van mallen en is gemaakt van cement, gips of hars; maar beeldhouwkunst kan worden gemaakt van bijna elk materiaal of vele materialen, van marmer en brons tot veren en wieldoppen. Elke methode of elk materiaal dat een dimensie toevoegt aan kunstwerken heeft potentiële waarde voor de beeldhouwer. De afwerking van beeldhouwwerken, zoals sculptuur, bestaat uit een aangebrachte afwerking zoals kleur of een natuurlijke afwerking die de ware kleur en schoonheid van het materiaal laat zien of versterkt wordt door schuren of polijsten.

Geschiedenis

Beeldhouwkunst is een belangrijke kunstvorm geweest in alle culturen die zich sinds het paleolithicum hebben ontwikkeld. Dankzij de drie dimensies konden kunstenaars mythische personages interpreteren of eer bewijzen aan koningen, en constructiematerialen zoals metaal en steen zijn duurzamer en aanpasbaarder dan canvas, papier en verf. Artistieke trends in de beeldhouwkunst hebben altijd gelijke tred gehouden met andere stijlen, hoewel de ontwikkeling ervan ook de architectuur heeft gevolgd, het vullen van grote ruimtes en het idee om de in steen gevangen persoonlijkheid te bevrijden.

Het beeldhouwwerk van alle grote beschavingen is gekopieerd bij het maken van beeldhouwwerken. Beeldhouwwerken zijn net zo oud als beeldhouwkunst, en dezelfde beschavingen hebben beeldhouwwerken gewaardeerd voor weergave in particuliere en openbare tuinen, patio's en pleinen en interieurdecoratie. De uitbarsting van de Vesuvius in 79 A.D. perfect bewaard gebleven de levensstijl van de inwoners van Pompeii en Herculaneum, en hun huizen en tuinen gehuisvest sierbeeldhouwwerken.

De opkomst van beschavingen in Europa en Azië produceerde nieuwe stijlen van beeldhouwwerken, maar periodiek werd de belangstelling voor oude vormen en stijlen herboren, dus beeldhouwwerken hebben geholpen om de marmeren friezen van het Parthenon en kleibeelden van vroege Chinese dynastieën te behouden en te personaliseren. In het moderne Amerika kunnen privéwoningen een Frans-gotisch decor hebben, dankzij beeldhouwfabrikanten die de grote werken uit die periode reproduceren in betaalbare formaten.

In de uitgestrekte tuinen van koninklijke paleizen en parken in veel culturen zijn fonteinen en beeldhouwwerken tentoongesteld. Reproductie Beeld wordt gegoten met behulp van mallen en is gemaakt van cement, gips of hars. door middel van beeldhouwwerken kunnen kleine ruimtes worden gevuld met soortgelijke kunstwerken die persoonlijkheid, eigenzinnigheid en zelfs wetenschappelijke kennis op een meer redelijke schaal toevoegen. De renaissance van interesse in tuinieren heeft het enthousiasme aangewakkerd voor reliëfbeelden die op muren kunnen worden gemonteerd of tussen straatstenen kunnen worden geplaatst, evenals beeldhouwvogels, konijnen, feeën en andere echte en denkbeeldige bosbewoners.

Grondstoffen

Materialen voor huisbeelden bestaan ​​uit die voor het maken van mallen en die voor de eigenlijke sculptuur. Flexibele mallen worden gebruikt om beeldhouwwerken te gieten, in tegenstelling tot afvalmallen (die eenmalig worden gebruikt en verspild) of stukmallen (die in secties worden geconstrueerd) voor het maken van sculpturen. Mallen zijn gemaakt van rubber of siliconen, afhankelijk van het materiaal dat wordt gegoten. Cement- en gipsbeelden worden gemaakt van rubberen mallen en harsbeelden vereisen siliconen mallen. Beide materialen kunnen worden gegoten met verschillende oppervlakteafwerkingen, maar ze kunnen schoner van hun respectieve standbeeldtypes worden verwijderd.

Het cement, het gips en de hars voor het maken van standbeelden worden allemaal in vloeistoffen gemengd door schoon water toe te voegen aan poedercomponenten die door gespecialiseerde fabrikanten worden geleverd. De kwaliteit, gedroogde kleur en fijnheid van de poeders zullen het uiterlijk van het eindproduct beïnvloeden. Ze zijn zorgvuldig gekozen en kunnen heel verschillend zijn van de ene stijl van het beeld tot de andere. Gips wordt alleen gebruikt om beelden voor binnen te maken, maar cement en hars kunnen worden gemaakt voor binnen- of buitengebruik. Additieven worden met name gemengd met de synthetische of polyesterhars om het duurzaam te maken, het de eigenschappen te geven om extreme temperaturen te weerstaan ​​en het niet-poreus te maken, zodat vocht niet kan binnendringen en schade kan veroorzaken tijdens vorst en bevriezing. Soms wordt glasvezel gemengd om sterkte toe te voegen; de hars wordt dan glasvezelversterkte polyesterhars of GVK genoemd. Beelden gemaakt van verrijkt cement bevatten soms marmerstof en zijn onvoltooid gelaten, zodat het beeld de natuurlijke textuur van het cement heeft.

Ontwerp

Ontwerpen voor woonbeelden zijn afkomstig uit drie bronnen. Oude mallen gemaakt voor originele sculpturen en voor failliete beeldhouwers zijn soms te koop. Beeldhouwers huren kunstenaars in om beelden te ontwerpen op basis van bestaande kunst; deze ontwerpers zijn in feite kopiisten, maar ze zijn experts in het schetsen, het boetseren van kleistukken uit hun schetsen en het maken van mallen van die modellen. Dit type ontwerp vereist vaardigheden in het proportioneren en interpreteren van de originele kunst en in het reproduceren ervan. Ook reproductieontwerpers kijken met moderne ogen naar oude bronnen en passen een ouder werk vaak aan aan de moderne smaak. Ten slotte geven fabrikanten van beeldhouwwerken opdracht aan ontwerpers om originele werken te maken. Net als reproductiespecialisten hebben deze ontwerpers ook kennis van de processen van het modelleren en gieten van afgietsels voor beeldhouwwerken, en ze gebruiken antieke bronnen of thema's en nieuwe trends in huis- en tuindecoratie om originele werken te creëren.

Het fabricageproces

1. Voor originele kunstwerken en sommige reproducties kan het proces beginnen met een schets waarvan de kunstenaar een origineel of model van klei of gips maakt. Gewoonlijk wordt deze stap voltooid in het ontwerpproces, zodat de fabrikant het driedimensionale stuk kan zien, beoordelen en goedkeuren, en zich ertoe verbinden om op volledige schaal te produceren. Wanneer het werk wordt beoordeeld, (indien nodig) aangepast en goedgekeurd, wordt er een mal gemaakt van het gebeeldhouwde model.
2. Met behulp van de mal die speciaal is gemaakt van een origineel ontwerp of een bestaande mal die meerdere generaties verwijderd kan zijn van de originele, wordt vloeibare hars, gips of cement in de mal gegoten. Hoewel elk beeld afzonderlijk wordt gemaakt, worden veel mallen voor hetzelfde ontwerp gebruikt om een ​​aantal beelden tegelijkertijd te reproduceren. De mallen worden, afhankelijk van de configuratie van het stuk, 24-72 uur bewaard in kamers met temperatuur- en vochtigheidsregeling. Er wordt geen warmte toegepast, dus dit wordt "koude uitharding" beeldhouwwerk genoemd.
3. Als het beeld gedeeltelijk is opgedroogd, wordt de mal voorzichtig verwijderd. Dit is mogelijk omdat de flexibele mal kan worden verwijderd uit complexe detaillering en ondersneden delen van het beeld zonder het beeld of de mal te beschadigen. De mal kan worden gereinigd en hergebruikt. Het beeld wordt opnieuw opgeslagen in een droogruimte om te worden uitgehard of gedehydrateerd. Deze stap duurt ook 24-72 uur, afhankelijk van het materiaal, de grootte en de complexiteit van het ontwerp van het stuk. De gedroogde beelden worden geïnspecteerd voordat de afwerkingsprocessen beginnen.
4. Afwerking omvat twee schuurfasen voor de meeste standbeeldontwerpen. Beelden van verrijkt cement en andere stukken met een ruw uiterlijk worden helemaal niet geschuurd of worden eenmaal geschuurd voordat ze worden geprimed. Beeldhouwwerken met de fijnste afwerking worden geschuurd, vervolgens geverfd met primer en een tweede keer geschuurd. De beelden worden geïnspecteerd voordat ze worden geverfd, omdat de kwaliteit van de geschuurde afwerking van invloed is op de kwaliteit van het schilderwerk en het uiteindelijke uiterlijk.
5. Beelden van dezelfde kleur worden in batches in de verfkamer beschilderd. Spuitpistolen worden gebruikt om de meest populaire kleuren aan te brengen. De meeste beeldhouwers zullen op verzoek van de klant beelden op maat afwerken of schilderen; in dit geval worden de beelden individueel beschilderd in kleine werkstations. De beschilderde beelden worden een nacht gedroogd.
6. De beelden worden verplaatst naar de verpakkings- en verzendafdeling waar kleine in karton worden verpakt en grotere modellen in hout. Ze worden opgeslagen in afwachting van verzending.

Kwaliteitscontrole

Het maken van beeldhouwwerken is een handmatig fabricageproces, dus mogelijkheden om het product op kwaliteit te inspecteren, doen zich tijdens de productie voor. Kwaliteitscontrole wordt eerst toegepast bij het kiezen van de kunstenaars die de beelden zullen ontwerpen en vervolgens bij het accepteren van de ontwerpen voor productie. Initialen afgietsels, voorbereide mallen en gedroogde beeldhouwwerken worden allemaal gecontroleerd. Geschuurde en gegronde beelden worden ook zorgvuldig geïnspecteerd omdat deze voorbereidingen voorafgaand aan het schilderen van cruciaal belang zijn voor het uiterlijk van de voltooide beelden. Het schilderen wordt tijdens het proces geobserveerd en gecontroleerd nadat de verf is opgedroogd.

Bijproducten/afval

Standbeeldfabrikanten produceren vele soorten beeldhouwwerken voor binnen- of buitengebruik en in vele artistieke stijlen. Verspilling is minimaal. De kwaliteit van het gips, de hars en het cement dat voor de beeldhouwwerken wordt gebruikt, voorkomt luchtbellen en andere gebreken, dus er hoeven maar weinig beelden te worden vernietigd vanwege fouten die na het gieten zijn ontdekt. Rubber en siliconen mallen gaan lang mee. Zorgvuldige observaties tijdens de productie beperken ook verspilling.

De Toekomst

De sterke toekomst van Statuary is gebaseerd op zijn verleden. De musea van de wereld hebben een scala aan kunstwerken die kunnen worden gereproduceerd op ware grootte, in kleinere versies en in gemoderniseerde aanpassingen voor elke smaak. Andere bronnen van gebeeldhouwde inspiratie, zoals de waterspuwers op de grote kathedralen en openbare gebouwen van Europa, vergroten de mogelijkheden nog verder. Interesse in beeldhouwkunst wordt gevoed door de altijd evoluerende trends in interieurdecoratie, de populariteit van tuinieren als hobby en fascinatie voor kunst. Massaproductie van beeldhouwwerken voor huis en tuin creëert betaalbare kunst die op het bureaublad kan staan ​​of persoonlijkheid kan toevoegen aan een stenen loopbrug of gazon.