Matryoshka-pop

Achtergrond

De matroesjka-pop is een symbool van Rusland en zijn cultuur. Het is echt een pop - een speeltje van een kind - maar het begon zijn geschiedenis iets meer dan 100 jaar geleden als een zeer verzamelbare kunstvorm. De matryoshka-pop (of eenvoudigweg de matryoshka) is een geneste pop met twee helften die uit elkaar kunnen worden getrokken. De buitenste figuur bevat steeds kleinere versies van zichzelf. Het grootste cijfer is gewoonlijk in de orde van grootte van 2-12 in (5-30 cm), hoewel grotere exemplaren tot enkele voet lang zijn gemaakt. En de kleinste kan heel klein zijn - minder dan 0,6 cm hoog.

Het geschilderde beeld op de poppen is meestal een vrouw die traditioneel Russisch kostuum draagt. De vrouw is een moeder; de namen Matryona en Matryoshka waren generaties lang gangbare Russische landnamen. Beide komen van de Latijnse wortel mater voor moeder. Matryoshka is dus 'kleine moeder' gaan betekenen, gebaseerd op het idee dat de buitenste of grootste pop haar baby's binnen houdt als een aanstaande moeder en dat elke dochter op haar beurt moeder wordt. Ze zijn symbolen van vruchtbaarheid en moederschap en hebben een gewijzigde eivorm.

Van de grootste pop tot de kleinste in een set, elke pop lijkt op de andere, maar ze zijn niet noodzakelijk identiek. De buitenste pop kan een kostuum dragen dat rood is, de volgende groen, de derde blauw, enzovoort. Of de kostuums kunnen hetzelfde zijn, maar elke pop kan iets anders in haar handen dragen. De buitenste pop kan bijvoorbeeld een brood vasthouden (een symbool van welkom in Rusland), de volgende kan een kom met zout dragen (wat staat voor welkom en het aanbod van de familie van zijn rijkdom aan gasten - zout was ooit zeer zeldzaam), de de derde pop kan meerdere grote bieten bevatten (een traditionele Russische groente die de rijkdom van de aarde symboliseert), en een vierde kan een mand met aardbeien dragen (voor de zoetheid van de tuin).

Bloemen zijn een van de meest traditionele thema's met bijzondere bloemen die de steden vertegenwoordigen waar de poppen worden gemaakt; meestal zijn de bloemen geschilderd als ontwerpen op de sjaals en schorten van de matroesjka. De meest gewaardeerde artistieke verzamelobjecten hebben misschien geen gezichten; in plaats daarvan vertellen ze rondom de buitenkant een verhaal, misschien van een Russisch sprookje. Op elk nest verschijnt een andere scène uit het verhaal; verhalen worden ook verteld in de schortpanelen van traditionele poppenstijlen. De sets geneste poppen kunnen slechts drie of wel 25 nesten of poppen bevatten; historisch zijn sets met maximaal 1800 poppen bekend. Een typische set bevat drie tot twaalf poppen.

Souvenir- en speelgoedmatryoshka verbeelden ook veel andere soorten afbeeldingen dan de traditionele Russische moeder. Er zijn sets gemaakt met grote Russische leiders (van Vladimir Poetin, de Russische president gekozen in 2000, terug naar de tsaar Peter de Grote), huisdieren (met de hond meestal de grootste en een kat, vogel, vis en muis erin) , een traditionele kerstman (in Rusland Sinterklaas of Vader Sneeuw genoemd) met zijn vrouw en elfjes als innerlijke poppen, veel scènes uit Russische volksverhalen of afbeeldingen van historische monumenten zoals de Sint-Basiliuskathedraal in Moskou of het Hermitage Art Museum in St. Petersburg. En de getoonde figuren en scènes zijn niet altijd Russisch. Sommige matroesjka zijn sets van Amerikaanse honkbal- of voetbalspelers of afbeeldingen van schilderijen uit de Italiaanse Renaissance. Russische kunstenaars willen immers graag het kopende publiek aanspreken en willen graag de kwaliteit van hun kunstwerken laten zien. Hoewel de meeste matroesjka figuren vertonen die zowel Russisch als traditioneel zijn, is de oorsprong van de geneste pop niet Russisch of bijzonder oud.

Geschiedenis

De "Russische" matroesjka-pop kwam aan het einde van de negentiende eeuw vanuit Japan naar Rusland. Iets meer dan 100 jaar geleden beleefde Rusland een economische bloei en een groeiend gevoel voor cultuur en nationale identiteit. Er ontwikkelden zich nieuwe artistieke trends en er groeide een 'Russische stijl' die zich richtte op de heropleving van tradities die verloren dreigden te gaan. In St. Petersburg, Rusland, werd in december 1896 een tentoonstelling van Japanse kunst geopend. Onder de tentoongestelde voorwerpen bevond zich een pop met een afbeelding van een boeddhistische wijze man genaamd Fukuruma. De wijze werd afgebeeld als een kale oude man met een houten lichaam dat bij de taille in twee helften kon worden gesplitst; erin genesteld waren de afbeeldingen van de man toen hij jonger was en met een baard en nog steeds haar op zijn hoofd. De pop kwam van het eiland Honshu; de Japanners beweren dat ze de uitvinders zijn van geneste poppen of matryoshka, maar ze geven ook genereus toe dat de eerste geneste poppen die op Honshu zijn gemaakt, zijn gesneden en geschilderd door een Russische monnik. Die eerste set poppen waarop Fukuruma te zien is, bevindt zich in het Artistic Pedagogical Museum of Toys (APMT) in Sergiyev Posad, een stad in Rusland die een cultureel centrum is voor het maken van matroesjka-poppen.

Ondertussen begon de matryoshka zijn Russische identiteit te ontwikkelen dankzij een industrieel Savva genaamd I. Mamontov (1841-1918). Mamontov was ook een beschermheer van de kunsten en een gelovige in traditionele en nationalistische artistieke expressie. Hij vestigde een kunstatelier op zijn landgoed Abramtsevo in de buurt van Moskou. Deze studio was ook een innovatie en was de eerste van een aantal "artistieke eenheden" in het hele land waar volksambachtslieden en professionele kunstenaars samenwerkten om de vaardigheden, technieken en tradities van Russische volkskunst, waaronder boerenspeelgoed, te behouden. Mamontov's broer, Anatoly Ivanovich Mamontov (1839-1905) richtte de Children's Education Workshop op om kinderspeelgoed te maken en te verkopen. De eerste Russische matryoshka-set, gemaakt door Vassily Zviozdochkin en geschilderd door Sergei Maliutin (een illustrator van kinderboeken), werd gemaakt in de Children's Education Workshop en toont een moeder met een roodgekamde haan - binnenin zijn haar zeven kinderen, waarvan de kleinste een slapende , gebundelde baby.

Of de eerste matroesjka nu Japans of Russisch was, Russische kunstenaars hebben duidelijk van geneste poppen een symbool en souvenir van Rusland gemaakt. Houtbewerking en draaien is een oud Russisch ambacht, en de eerste schilderijen van Maliutin kwamen allemaal uit archeologische en etnografische (etnische traditie die specifiek is voor verschillende regio's) bronnen. Borduurwerk, kleding, historische kleur- en kleurstoffen en de boerencultuur waren voor hem inspiratiebronnen. Kleding voor de poppen die traditionele moederfiguren zijn, omvat een schort, een felgekleurde sjaal, een geborduurd overhemd en sarafan (de nationale jurk van Rusland). Kant, bloemen, fruit en groenten, traditionele borduurpatronen en felle kleuren en ingewikkelde ontwerpen worden tot in detail gekopieerd door matroesjkaschilders.

De werkplaats voor kindereducatie werd eind jaren 1890 gesloten, maar de traditie van de matroesjka werd eenvoudig verplaatst naar Sergiyev Posad, de Russische stad die sinds de veertiende eeuw bekend staat als een centrum voor het maken van speelgoed. Sergiyev Posad ligt op ongeveer 73 km van Moskou en is de locatie van een beroemd klooster, de Trinity-St. Sergius-klooster. De oprichtende monnik, St. Sergius Radonezhsky, sneed zelf houten speelgoed en gebruikte de rijke bossen rondom het klooster voor materialen. Zijn zogenaamde "Trinity"-speelgoed werd beroemd onder pelgrims die naar het klooster kwamen en zelfs werden verzameld door generaties kinderen van de tsaar. In de jaren '30 onder het Sovjet politieke systeem, werd Sergiyev Posad omgedoopt tot Zagorsk, en met de val van de Sovjet-Unie keerde de stad in 1991 terug naar haar traditionele naam. Met deze lange traditie van het maken van houten speelgoed, wisten de kunstenaars van Sergiyev Posad snel geadopteerd matryoshka met de sluiting van de Children's Education Workshop. Poppen uit dit centrum worden Sergiyev Posad of Zagorsk matryoshka genoemd.

In 1900 nam Rusland deel aan de Wereldtentoonstelling in Parijs en nam deel aan verschillende stijlen matryoshkapoppen. De tentoonstelling van het land won een medaille en veel bewonderaars voor de geneste poppen. Het Russian Craftsmen Partnership opende een winkel in Parijs en in 1911 matryoshka—of poppen la Russe — werden verkocht aan klanten in 14 landen. Tot ongeveer 1930 bleven matroesjka-poppen erg individueel. Onder het Sovjetregime verschoof de nadruk naar de massaproductie van geneste poppen. In de jaren tachtig zorgde de openstelling van Rusland en de andere Sovjetlanden voor het Westen voor meer vrijheid, en de 'matryoshka van de auteur', met de zeer individuele stijl van de specifieke kunstenaar, begon weer te domineren. Tegenwoordig worden matroesjka-poppen net als schilderijen of iconen verzameld over de reputatie van de specifieke kunstenaar over de school of stijl.

Andere belangrijke centra voor het draaien en schilderen van matroesjka-poppen zijn de stad Semyonov, de Russische regio Nizhegorod (vooral de dorpen Polkhovsky Maidan en Krutets), en de gebieden Mordvinia, Vyatka en Tver'. De populariteit van matryoshka-schilderijen heeft zich vanuit Rusland verspreid naar enkele van de andere voormalige republieken van de Sovjet-Unie, met name de Oekraïne (bekend om zijn fijn geschilderde paaseieren), Mari El en Wit-Rusland.

Grondstoffen

Matryoshka-poppen zijn gemaakt van hout van linde-, balsa-, els-, espen- en berkenbomen; kalk is waarschijnlijk de meest voorkomende houtsoort. Deze houtsoorten delen zachtheid, lichtgewicht en fijne korreltextuur. In het vroege voorjaar worden de bomen voor het maken van matroesjka gemarkeerd om te snijden. Ze worden gekapt in april als ze vol sap zitten. Na het kappen worden de bomen ontdaan van het grootste deel van hun bast, hoewel er een paar binnenringen van bast overblijven om het hout te binden en te voorkomen dat het splijt. De bovenkant en de uiteinden van de stammen zijn besmeurd met sap om te voorkomen dat ze barsten. De stammen worden zodanig op stapels gestapeld dat er ruimte tussen de stammen blijft zodat de lucht kan circuleren.

De stammen worden minimaal twee jaar in de open lucht belucht. Een meester-houtbewerker beslist wanneer ze voldoende gekruid zijn om te worden bewerkt. De boomstammen worden op lengtes gesneden die geschikt zijn voor de hoogte van de te maken matroesjka's en vervoerd naar de winkel van de houtbewerker.

Grondstoffen voor het behandelen van de bewerkte poppen voor het schilderen zijn onder meer olie om het vocht vast te houden en een op zetmeel gebaseerde lijmprimer. De kunstenaar gebruikt temperaverf, olieverf, bladgoud en minder vaak aquarellen. Lak en soms was worden gebruikt om de geschilderde kunstwerken een beschermende laag te geven.

Ontwerp

De bronstukken van hout dicteren het ontwerp enigszins omdat ze de hoogte, diameter, dunheid van de schalen van de poppen en andere factoren kunnen beperken. De meester-houtbewerkers zijn buitengewoon bedreven in het kiezen van het juiste hout voor het werk. Hoewel matroesjka-poppen meestal een van de verschillende basisvormen aannemen, is de draaier vrij om alle aspecten van vorm en grootte te kiezen. In de schilderkunst domineert de stijl van de auteur; dat wil zeggen, de individuele kunstenaar is in staat om het thema, het verhaal of het karakter van de pop te selecteren en deze te versieren zoals hij of zij wil. Ontwerpbeperkingen verdwenen met de ineenstorting van de Sovjet-Unie en de opening van Rusland op de wereldmarkt.

Het fabricageproces

Draaien

• 1 Het is essentieel dat de volledige set matroesjka uit één stuk hout wordt gemaakt, omdat de uitzettings-krimpeigenschappen en het vochtgehalte van het hout uniek zijn; een set poppen maken van verschillende stukken hout zou resulteren in een set die vrijwel zeker niet goed bij elkaar zou passen. Het maken van Matryoshka begint met de kleinste pop - die is een stevig stuk en kan niet uit elkaar worden gehaald. Dit kleinste beeldje wordt eerst gevormd op een draaibank, en haar vorm en grootte bepalen die van alle grotere poppen die volgen. De onderste helft van de volgende pop (de kleinste die uit elkaar kan worden gehaald) wordt als eerste gedraaid. Het laatste deel van deze onderste helft dat wordt gemaakt, is de ring die van onder naar boven past. Wanneer de ring op de onderste helft klaar is, wordt het bovenste deel van de matryoshka gemaakt en wordt de inzet voor de ring gesneden. Elke pop wordt minimaal 15 keer gedraaid.

  De vakman gebruikt weinig gereedschappen, waaronder de draaibank en een verscheidenheid aan houtsnijmessen en beitels van verschillende lengtes en vormen. De houtbewerker voltooit zijn werk door het bovenste deel van de matroesjka-pop op de onderste helft te leggen en het hout te laten drogen. Hierdoor wordt de ring aan de bovenste fitting vastgezet, zodat de helften van de pop goed sluiten. Matroesjka-poppen. Om de poppen op een draaibank te draaien en ze op elkaar af te stemmen, is vaardigheid, intuïtie en de ervaring van een meester-houtbewerker nodig. Bij het vervaardigen van een set poppen worden geen metingen gedaan.

Behandelen

• 2 De bewerkte pop is bijna puur wit door de kleur van het bronhout. Ze is geolied om vocht vast te houden en barsten te voorkomen en laat ze na verloop van tijd uitharden. Na uitharding wordt ze grondig gereinigd en worden een of meer lagen zetmeelhoudende lijm over het buitenoppervlak geverfd als een primer voor het schilderen. De primer wordt zeer zorgvuldig aangebracht om een ​​glad oppervlak te creëren en vlekken te voorkomen.

Schilderen

• 3 In de geschiedenis van de matroesjka-pop werden de vroege poppen gewaardeerd om de vaardigheden van de draaier en zijn vermogen om een ​​dunne schaal voor de matroesjka te maken. Houtbewerking werd boven schilderen gewaardeerd. In de jaren tachtig was dit evenwicht verschoven en werd het schilderij geacht meer waarde toe te voegen dan het draaien van hout. Er waren ook twee scholen van nadruk in de schilderkunst; de ene hecht meer belang aan het gezicht van de pop, en de andere heeft het kostuum en zijn details. Matryoshka-kunstenaars zijn vaak ook schilders van religieuze iconen (afbeeldingen van Jezus Christus, de Maagd Maria en andere religieuze figuren) die worden vereerd in kerken en particuliere huizen. Het detail dat ze in hun gekozen stijl kunnen bereiken, is dus verbluffend.

  De schilder is de volgende vakman die aan de matroesjka werkt. Vroege matroesjka's werden beschilderd met gouache, een ondoorzichtige vorm van waterverf; tegenwoordig worden hoogwaardige tempera (verf op colloïdbasis zoals plakkaatverf), olie en andere verven (dezelfde als die gebruikt worden door kunstenaars op canvas) gebruikt om de poppen te kleuren. Er worden ook aquarellen gebruikt, maar aquarelpoppen zijn zeldzamer en duurder omdat het aquarelleren van hout een moeilijke techniek is. De schilders zijn echte kunstenaars die het karakter van het hout kennen, de traditie van de matroesjka en ander houten speelgoed, en nationale klederdracht en volksverhalen, evenals hun eigen individuele artistieke sterke punten. De thema's die worden gebruikt om de matroesjka te schilderen, zijn meestal typerend voor het atelier van de kunstenaar en de regio en passen bij de grootte en vorm van de poppen. De artistieke stijl kan erg grof of extreem fijn zijn - soms wordt slechts één haar van een borstel gebruikt om wimpers en draden van kant toe te voegen. Bladgoud is ook toegevoegd om de detaillering te verbeteren.

  Sommige stijlen van matryoshka zijn gekleurd met aniline (synthetische organische) kleurstoffen in plaats van verf. De kleurstof heeft een lichtere textuur, lijkt meer op waterverf, en geverfde poppen hebben meestal een meer kinderlijke stijl. De kleuren zijn meestal basisgroen (van een plantaardige kleurstof), fuchsine (een schitterend blauwachtig rood), blauw en geel. Vroege voorbeelden van poppen gekleurd met kleurstof waren ook bedekt met lijm die de kleuren tot donkere tinten opdroogde.

  Hoewel de meeste matroesjka's overal zijn geverfd, zijn sommige niet gegrond, zodat het inheemse hout zichtbaar is. Het hout wordt de achtergrond of thematische kleur van de pop, en verf wordt toegevoegd om haar een gezicht en kostuum te geven. Een verwarmde pook wordt ook in sommige ontwerpen gebruikt om details van de pop in te branden, inclusief gelaatstrekken en kostuumdetails. De pop kan worden overgelaten met alleen de pokerwerkontwerpen als haar personage, of de pokercontouren kunnen worden gevuld met verf. Alle geverfde poppen zijn bedekt met lak om ze af te werken en de verf te beschermen. Sommige poppen met ongeverfd hout en pokerdetails zijn niet gelakt.

Afwerking

• 4 De schilder maakt zijn of haar set matroesjka compleet door zijn handtekening aan de onderkant van de grootste pop toe te voegen en een nummer dat het aantal nesten in de set aangeeft. Nadat de verf is opgedroogd, worden de poppen afgewerkt met een beschermende coating. Was en vernis worden zelden gebruikt en lak is de meest voorkomende afwerking. Voor de artistieke decors worden minimaal vijf laklagen aangebracht.

Bijproducten/afval

Bij het maken van Matryoshka worden geen bijproducten geproduceerd, hoewel de artistieke centra waar ze worden gemaakt, meestal andere houtproducten maken. Het kruiden van het hout is tijdrovend en wanneer het hout klaar is om te draaien, vermijden houtbewerkers verspilling waar mogelijk. Evenzo zijn de schilders zeer bekwame vakmensen en ontstaat er weinig verf- of lakafval.

De Toekomst

De productie van matroesjka-poppen kende een enorme opleving met de ineenstorting van de Sovjet-Unie en de grotere beschikbaarheid van Russische producten voor een wereldwijd publiek. Matroesjka-poppen worden zeer gewaardeerd door verzamelaars; in wezen zijn het artistieke werken geworden die worden geveild via Sotheby's en andere toonaangevende veilinghuizen, met veel goedkopere versies die aan toeristen en als speelgoed worden verkocht. Helaas is de prijskloof tussen de artistieke en speelgoedversies groot en is er geen middenweg.

Dezelfde open markt die kunstenaars aanmoedigt om matroesjka-poppen te maken, ontmoedigt hen echter ook; vooral de schilders zijn zeer begaafde kunstenaars en hebben vaak ervaring met het schilderen van iconen en andere producten die een nog hogere prijs vragen. De wedergeboorte van religie in de landen van de voormalige Sovjet-Unie heeft veel kunstenaars teruggetrokken in het schilderen van iconen. De concurrentie tussen fabrikanten is dus om de kunstenaars geïnteresseerd te houden in geneste poppen als een vorm van artistieke en culturele expressie. Slechts 15 tot 20 kunstenaars produceren de matryoshkapoppen van topkwaliteit, en, net als een schilderij dat naar een museum gaat, is elke set een uniek meesterwerk dat $ 2.000 kan kosten. Het is duidelijk dat de interesse in matroesjka-poppen goed ingeburgerd is en de Russische cultuur is gaan vertegenwoordigen. In de toekomst is het afwachten of de beschikbaarheid van geschoolde kunstenaars aan de vraag kan voldoen.