Xylofoon

Achtergrond

De xylofoon is een onderdeel van de slagwerksectie van een orkest en vele instrumentale groepen. Het unieke geluid, de relatieve zeldzaamheid en het uiterlijk maken het fascinerend voor de luisteraar. De xylofoon heeft een naaste neef, de marimba. Beide instrumenten bestaan ​​uit houten toetsen die op een houten frame zijn gemonteerd over een reeks metalen buizen die resonatoren worden genoemd. Door op de houten toetsen te hameren, resoneert de slag door de buizen. De xylofoon heeft een bros, metaalachtig geluid, terwijl de marimba voor de luisteraar wat zachter of houteriger is.

De xylofoon en marimba verschillen in bereik. Afhankelijk van het model omvat een xylofoon twee tot vier octaven. De hoogste noot is dezelfde als de C-88 op de piano. De marimba beslaat twee-en-een-half tot vier-en-een-halve octaven met C-76 de hoogste noot. Dit betekent dat de marimba een octaaf lager is dan de xylofoon in bereik. Muziek is geschreven voor de xylofoon als effectinstrument. Het wordt zelden gebruikt om solo's te spelen met een orkest of ensemble. Door de grote resonatoren van de marimba klinkt het meer als een orgel. Componisten schrijven meer muziek voor de marimba als solo-instrument, en het geluidsbereik is zo breed dat het muziek kan maken als een volledig orkest.

Het geluid dat door de xylofoon wordt geproduceerd, is sterk afhankelijk van de vaardigheid van de speler. De speler staat op om de xylofoon te spelen en kijkt naar het midden van het instrument. Hij of zij moet rechtop staan, de hamers (hamers of kloppers) tussen de duim en het eerste gewricht van de wijsvinger vasthouden met één hamer per hand. De polsen worden gebruikt om de hamers soepel op en neer te bewegen; de handpalmen wijzen naar buiten. De armen worden dicht bij het toetsenbord vastgehouden en bewegen niet. De xylofonist bespeelt het onderste register door één stap naar links te doen en het bovenste register door één stap naar rechts te maken. De speler keert altijd terug naar het midden. Noten worden geslagen in het midden van de maten of toetsen. Platen en scherpe voorwerpen worden langs de randen van de staven geslagen, maar niet het deel van de staaf dat direct op het frame rust. Het laagste uiteinde van de xylofoon is het breedst en de hoogste tonen bevinden zich aan het smalle uiteinde.

De mallets zijn ook belangrijk voor het geproduceerde geluid. De instrumentalist moet de juiste mallets kiezen om ofwel op te gaan in of boven de andere instrumenten uit te steken, afhankelijk van het benodigde volume en het karakter van de muziek. Xylofoonspelers gebruiken meestal rubberen hamers die zijn gemaakt van medium, hard of extra hard rubber. Marimba-spelers gebruiken mallets van zacht rubber of medium zacht geweven garen.

De grip van de hamer is van cruciaal belang voor de juiste techniek voor het bespelen van een van de hamerinstrumenten. De speler moet ontspannen maar volledig gecontroleerd blijven; gemak van beweging of flow is erg belangrijk voor het geproduceerde geluid. Beide handen houden de hamers op dezelfde manier vast, wat een 'matched grip' wordt genoemd. Het punt waar elke hamer tussen de duim en het eerste gewricht van de eerste vinger wordt gehouden, wordt het draaipunt genoemd. De andere vingers buigen rond het stokgedeelte van de hamer in een ontspannen krul. Elk knijpen zal het geluid vernauwen en de speler vermoeien. Door het draaipunt kan de hamer op natuurlijke wijze terugveren en wordt kracht geleverd door de gecombineerde beweging van de vinger, pols en onderarm. De speler leert het draaipunt te plaatsen op het evenwichtspunt tussen de bal van de hamer en het uiteinde van de stok of het handvat. De greep is bijna hetzelfde als de rechterhandgreep voor het bespelen van de snaredrum.

De balken op het toetsenbord van de xylofoon lijken veel op de zwart-witte toetsen van een piano. Het beste geluid komt van het slaan in het midden van elke maat, hoewel zeer snelle passages aan de uiteinden van de maten worden gespeeld. De plaats waar de balk over het akkoord of frame van de xylofoon gaat, produceert een dood geluid, dus dit wordt vermeden. De xylofoon wordt niet met de hamers geslagen; in plaats daarvan trekt de juiste rebound van de mallets meer ronde tonen uit de staven. Beginnende spelers leren de middelpunten van de staven te raken om hun gevoel voor het bereik van balk tot balk te ontwikkelen. Met toenemende vaardigheid in het verkrijgen van de juiste tonen uit de balken, kunnen studenten de delen van de balken die ze gebruiken uitbreiden om het geluid en het volume te variëren.

Geschiedenis

De xylofoon is een oud instrument dat onafhankelijk is ontstaan ​​in Afrika en Azië. Houten staven zaten oorspronkelijk op een reeks holle kalebassen en de kalebassen genereerden de resonerende tonen die op moderne instrumenten worden geproduceerd door metalen buizen. Eeuwenlang worstelden xylofoonmakers met methoden om de houten staven te stemmen. Oude methoden bestonden uit het plaatsen van de spijlen op gebonden bundels stro en, zoals tegenwoordig nog steeds wordt gedaan, het naast elkaar plaatsen van de spijlen in een ladderachtige lay-out. Oude hamers waren gemaakt van wilgenhout met lepelachtige kommen aan de geklopte uiteinden.

Afrikaanse xylofonisten hadden de grootste verscheidenheid aan instrumenten, waaronder enkele die werden geplukt in plaats van gehamerd en lichtgewicht instrumenten die aan een touw om de nek van de speler werden opgehangen. Ze gebruikten houten kisten voor resonatoren, maar ook kleipotten in Nigeria en kuilen in de grond in Kenia en Centraal- en West-Afrika. Ze plaatsten membranen tussen de staven en resonatoren om het instrument een zoemend geluid te geven; deze membranen waren gemaakt van spinnencocons of sigarettenpapier. In Zuidoost-Afrika spelen de Chopi-mensen xylofoons in groepen van maar liefst zes instrumenten van verschillende groottes en bereiken.

In de zeventiende eeuw namen Afrikaanse instrumentalisten de xylofoon mee naar Midden-Amerika waar het werd aangepast en bekend werd als de marimba. De marimba blijft populair in heel Mexico en Midden-Amerika en wordt beschouwd als het nationale instrument van Guatemala. De Afrikanen die verantwoordelijk waren voor de migratie van het instrument ontwikkelden ook een effectieve methode om het af te stemmen. Ze sneden een zachte boog aan de onderkant van elke staaf en gingen gewoon door met snijden totdat de staaf nauwkeurig was afgesteld. Deze boog wordt een "arcuate inkeping" genoemd en is de sleutel tot de melodie van de xylofoon, marimba en alle andere leden van de xylofoonfamilie.

Een ander type xylofoon, de trog-xylofoon, is kenmerkend voor het oude instrument dat is uitgevonden in Indonesië en Zuidoost-Azië en wordt nog steeds bespeeld, vooral op Java. De trog-xylofoon heeft zijn staven over een houten kist geplaatst met een open bovenkant en een onderkant die naar beneden afloopt naar het basuiteinde. Verschillende reeksen maten van alt tot bas kunnen worden verwijderd en in de doos worden geplaatst, zodat het bereik kan worden aangepast aan de muziek. De trog xylofoon is een favoriet leerinstrument.

Oude muziek voor de xylofoon was traditioneel en werd van leraar op leerling doorgegeven. Een Europese vorm van de xylofoon die voor het eerst bekend was rond de vijftiende eeuw en werd ontwikkeld in Midden- en Oost-Europa; was waarschijnlijk nauwer verwant aan het hakkebord dan de Afrikaanse en Aziatische xylofoons. In de negentiende eeuw werd dit volksinstrument aangepast door extra rijen staven toe te voegen; vier rijen werd standaard. Westerse componisten hebben de xylofoon pas in het midden van de 19e eeuw "ontdekt" of klassieke muziek ervoor geschreven. Hans Christian Lumbye ging de geschiedenisboeken in als de eerste westerse componist die een partituur voor de xylofoon schreef in zijn "Traumbilder" uit 1873. De Franse componist Camille Saint-Saens (1835-1921) verwerkte de xylofoon in zijn "Danse Macabre" uit 1874. De Spaanse componist Manuel de Falla (1876-1946) gebruikte de xylofoon voor wat percussie in zijn dansen uit "The Three Cornered Hat". De Russische componisten Aram Iljitsj Khachaturian (1903-1978) en Igor Fydorovich Stravinsky (1882-1971) experimenteerden met vele percussieve types in hun baanbrekende uitstapjes naar moderne Russische composities. Khachaturian's "Sabre Dance" uit zijn ballet genaamd "Gayane Suite" heeft een uitdagende xylofoonpartij, en Stravinsky's ballet "Petrouchka" bevat zijn bekendste gebruik van dit ongewone instrument.

Moderne muzikanten keerden in de jaren zestig terug naar de xylofoon met een nieuwe vlaag van A. Sleutels. B. Resonatoren. C. Een voorbeeld van een vierrijige xylofoon. schriftelijke belangstelling voor het instrument. In 1961 schreef Istv n Lang een concerto voor xylofoon, en zijn Japanse tegenhanger, Toshiro Mayuzumi, componeerde in 1965 een xylofoonconcertino. Ook in de jaren zestig werd een variatie op de xylofoon, de xylorimba genaamd, herontdekt. Het was in het begin van de twintigste eeuw gemaakt om de xylofoon een groter bereik te geven. Alban Berg (1885-1935) schreef "Three Pieces for Orchestra" in 1915, wat de mogelijkheden van de xylorimba demonstreerde. Een ander stuk genaamd "Hymnody" bevatte het in een kamermuziekgroep die in 1963 werd geschreven door de Engelse componist Roberto Gerhard. Gerhard is geboren in Spanje en heeft mogelijk de xylorimba leren kennen door zijn Spaanse connecties. Zijn compositie vereiste twee spelers voor het instrument.

Grondstoffen

De materialen die nodig zijn om een ​​xylofoon van orkestrale kwaliteit te maken, beginnen met palissander voor de balken. Sommige leerinstrumenten voor scholen zijn gemaakt met toetsen die van synthetisch materiaal zijn gemaakt, maar een echte xylofoon moet toetsen van palissander hebben. Resonatoren zijn gemaakt van aluminium buizen die ook in bulk worden verkregen van een gespecialiseerde metaalfabrikant. Koorden of kussens van vilt, synthetisch, rubber, hout of andere materialen ondersteunen de toetsen op de knooppunten waar ze op het frame boven de resonatoren rusten.

Het frame zelf kan gemaakt zijn van metaal of hout, afhankelijk van de voorkeuren van de klant en de fabrikant voor het afgewerkte uiterlijk van het instrument. Xylofoons voor marcheren op middelbare school en universiteit De reeksen van verschillende percussie-instrumenten. banden worden enorm misbruikt als ze van locatie naar locatie worden getransporteerd, dus het frame kan zijn gemaakt van spaanplaat die gemakkelijk kan worden vervangen, gerepareerd of geverfd als deze beschadigd is. Instrumenten die door professionele percussionisten worden gebruikt, zijn meestal gemaakt met frames van fijn hout die zijn afgewerkt door bekwame vakmensen. De frames zijn echter nog steeds eenvoudig en ongecompliceerd, in tegenstelling tot andere houten instrumenten. Beitsen en vernissen worden gebruikt om het hout af te werken.

Het fabricageproces

1. De bouw van een xylofoon begint met een ontwerptekening. De fabricage van xylofoons is gebaseerd op traditionele ontwerpen met weinig variatie, dus het ontwerpproces is beperkt tot het selecteren van de grootte of het bereik van de xylofoon en de afwerking van het frame.
2. Palissander voor de toetsen wordt in bulk gekocht. Secties die lang genoeg zijn om meerdere sleutels te produceren, worden gesneden en het hout wordt ongeveer twee jaar opgeslagen en gerijpt voordat de sleutels worden gesneden. De xylofoonstaven of -toetsen zijn op lengtes gesneden, variërend van lange toetsen voor de lage tonen tot kortere toetsen voor de hogere tonen. De toetsen hebben een standaardbreedte van 3,8 cm en een dikte van 2,5 cm. Aan de steunuiteinden worden gaten geboord waar de sleutels op de knooppunten worden gemonteerd. De vakman moet dan de boogvormige inkeping uithakken, de zachte boog aan de onderkant van de sleutel die zorgt voor een nauwkeurige toonhoogte. Hij doet dit in een reeks voorzichtige stappen - carven naar een ruwe toon, de toonhoogte controleren, carven naar een meer waarheidsgetrouwe toon, de toonhoogte controleren, carven tot de laatste toon en de toonhoogte bevestigen. Na de laatste afstemming wordt de baar voorzichtig geschuurd. Wanneer alle staven zijn afgestemd, worden ze gepolijst, gebeitst en gelakt. De keuze van de kleur van de beits wordt gemaakt door de klant en fabrikant.
3. Aluminium buisvormige resonatoren zijn gemaakt van buizen die zijn gekocht bij een metaalfabrikant. De buizen moeten goed gemaakt zijn met uniforme omtrekken en gladde afwerkingen die geen afbreuk doen aan de geluidskwaliteit. De buizen worden op lengtes gesneden die meer afhangen van het uiteindelijke uiterlijk van de xylofoon. Gewoonlijk hebben de onderste uiteinden van de buizen een taps toelopende lengte met langere buizen aan het baseinde en kortere buizen aan het hogere uiteinde van het bereik, of een gebogen effect van het ene uiteinde naar het andere. De lengte van de buizen maakt niet uit voor de geluidsproductie, omdat de buizen binnenin worden gestopt als orgelpijpen. Het sluitstuk wordt bij het onderste uiteinde toegevoegd zodra de buis op de balk is afgestemd.
4. Het frame wordt als een aparte operatie geconstrueerd terwijl de toetsen en buizen worden gesneden en gestemd. De buitenste omtrek onder de toetsen is meestal gemaakt van kwaliteitshout dat is afgewerkt met de kleur van de toetsen. Poten of steunen zijn van hout of metaal en worden aan het frame vastgeschroefd. De voetjes die de grond raken, zijn voorzien van zwenkwielen die kunnen worden vergrendeld zodat de xylofoon niet kan bewegen tijdens het spelen of met rubberen of synthetische voetjes.
5. Wanneer de staven compleet zijn, wordt elke staaf proefgepast over zijn resonator en wordt de resonator gestemd door de stop in te brengen. De staven worden vervolgens over de knooppunten geplaatst en op hun plaats geschroefd met standaard houtschroeven. De buizen zijn aan elkaar geklonken en opgehangen aan het frame.
6. Elke hamer of klopper bestaat uit twee delen, de stok en de kop. De stok is gemaakt van bamboe, rotan, berken of glasvezel. De bolvormige koppen of uiteinden zijn gemaakt van hard rubber of plastic met een interne kern van koord die net als de binnenkant van een golfbal is gewikkeld. Koppen gemaakt voor xylofoon en marimba hamers zijn ook geweven van strak gewikkelde wol. Xylofoonspelers gebruiken drie soorten mallets die zijn geconstrueerd met verschillende combinaties van stok en kop om een ​​grotere verscheidenheid aan geluid te produceren. Spelers kiezen de kloppers op basis van de muziek die ze spelen, het geluid van hun instrument en hun eigen polssterkte en techniek.

Kwaliteitscontrole

Xylofoonmakers zijn bekwame vakmensen met houtbewerkingscapaciteiten die gelijkwaardig zijn aan die van meubelmakers. Ze zijn er trots op hoogwaardige instrumenten te produceren die voldoen aan de gevestigde normen voor het maken van xylofoons of deze zelfs overtreffen. Omdat fabricage een ambacht is, wordt elke stap uitgevoerd volgens de kwaliteitscontrole-eisen van de bouwer. De iteratieve stappen van het stemmen van de staven worden beschouwd als het allerbelangrijkste onderdeel van de xylofoonproductie, en de herhaling zelf is een kwaliteitsmaatstaf.

Bijproducten/afval

Xylofoonmakers genereren bijproducten. Meestal bieden ze een reeks xylofoons, variërend van kleine of piccolo-xylofoons tot basmodellen voor orkesten of individuele instrumentalisten. Sommigen maken ook andere soorten percussie-instrumenten, vooral die in de xylofoonfamilie.

Er ontstaat zeer weinig afval bij de vervaardiging van xylofoons. Palissander is een te kostbaar goed om lichtzinnig te gebruiken, en het enige houtafval bestaat uit spaanders van het stemmen van de toetsen en klein eindafval. Aluminiumschroot gaat terug naar de leverancier voor recycling.

De vakmensen hanteren een beperkt assortiment gevaarlijke apparatuur en vrijwel geen gevaarlijke stoffen. Banksnijders worden gebruikt om de buisvormige resonatoren en de houten sleutels te snijden. Voor het stemmen van de toetsen is handgereedschap nodig. Tijdens alle operaties wordt een veiligheidsbril gedragen. De hoeveelheden beits en vernis zijn klein; deze materialen worden veilig opgeslagen en gehanteerd, en er zijn geen gerelateerde verwijderings- of afvalgevaren.

De Toekomst

De xylofoon zelf is een gevestigde speler in de percussiereeks van een orkest; maar het bereik, het repertoire en de mogelijkheden voor aanzienlijke groei worden beperkt door zowel traditie als mogelijkheden. De laatste jaren is zijn naaste neef de marimba flink in populariteit gegroeid door de belangstelling voor latin, jazz en percussieve muziek en een verbreding van het repertoire. Muziekliefhebbers hopen dat de xylofoon ook in populariteit zal toenemen, maar vanwege zijn unieke muzikale stem zal het zeker een gewaardeerd orkestlid worden.