Industriële fabricage
Industrieel internet der dingen | Industriële materialen | Onderhoud en reparatie van apparatuur | Industriële programmering |
home  MfgRobots >> Industriële fabricage >  >> Manufacturing Technology >> Productieproces

Animatie

Achtergrond

Animatie is een reeks stilstaande tekeningen die, wanneer ze snel achter elkaar worden bekeken, de indruk wekken van een bewegend beeld. Het woord animatie is afgeleid van de Latijnse woorden anima zin leven, en animare zin om leven in te blazen. Door de geschiedenis heen hebben mensen verschillende technieken gebruikt om de indruk te wekken van bewegende beelden. In grottekeningen waren dieren afgebeeld met overlappende poten, zodat ze leken te rennen. De eigenschappen van animatie zijn te zien in Aziatische poppenkastvoorstellingen, Griekse bas-reliëfs, Egyptische begrafenisschilderijen, middeleeuws glas in lood en moderne strips.

In 1640 vond een jezuïetenmonnik genaamd Althanasius Kircher een "toverlantaarn" uit die vergrote tekeningen op een muur projecteerde. Een collega-jezuïet, Gaspar Schott, werkte dit idee verder uit door een rechte strook foto's te maken, een soort vroege filmstrook, die over de lens van de lantaarn kon worden getrokken. Schott paste de lantaarn verder aan tot het een draaiende schijf werd. Een eeuw later, in 1736, maakte een Nederlandse wetenschapper genaamd Pieter Van Musschenbroek een reeks tekeningen van windmolenschoepen die, wanneer ze snel achter elkaar werden geprojecteerd, de illusie wekten dat de windmolen rond en rond cirkelt.

De toverlantaarn werd een populaire vorm van amusement. Reizende entertainers, die de dorpen en steden van Europa bezochten, namen het op in hun shows. In Londen, de in Zwitserland geboren arts en geleerde Peter Mark Roget, die het meest bekend is vanwege het samenstellen van de Thesaurus van Engelse woorden en zinnen, was gefascineerd door het wetenschappelijke fenomeen in het spel en schreef een essay getiteld "Persistence of Vision with Regard to Moving Objects" dat veel gelezen en gebruikt werd als basis voor latere uitvindingen. Een van de eerste was de thaumatroop, ontwikkeld in de jaren 1820 door John Paris, ook een Engelse arts. De thaumatroop was gewoon een kleine schijf met aan weerszijden een andere afbeelding. Aan twee randen werden touwtjes geknoopt zodat de schijf kon worden gedraaid. Terwijl de schijf ronddraaide, leken de twee beelden te versmelten. Zo bleek een aap aan de ene kant in de kooi aan de andere kant te zitten.

De volgende grote innovatie was de fenakistoscoop, gemaakt door Joseph Plateau, een Belgische natuurkundige en arts. Bijdrage Plateau was een platte schijf geperforeerd met gelijkmatig verdeelde sleuven. Aan de randen werden figuren getekend die opeenvolgende bewegingen uitbeelden. Met een stok aan de achterkant kon de schijf op ooghoogte voor een spiegel worden gehouden. De kijker liet vervolgens de schijf ronddraaien en zag de weerspiegeling van de figuren door de spleten gaan, wat opnieuw de illusie van beweging gaf.

In Oostenrijk speelde Simon Ritter von Stampfer met hetzelfde idee en noemde zijn uitvinding een stroboscoop. Een aantal andere scopes volgden, met als hoogtepunt de zoötroop, gemaakt door William Homer. De zoötroop was een trommelvormige cilinder die aan de bovenkant open was met sleuven die op regelmatige onderlinge afstanden waren geplaatst. Een papieren strook met een reeks tekeningen kon in de trommel worden gestoken, zodat de beelden bij het draaien leken te bewegen.

In 1845 vond baron Franz von Uchatius de eerste filmprojector uit. Op glas geschilderde beelden werden voor het geprojecteerde licht geleid. Drieënveertig jaar later introduceerde George Eastman celluloidfilm, een strook celluloseacetaat bedekt met een lichtgevoelige emulsie die beelden beter vasthield en projecteerde dan die op glas. De eerste tekenfilm Humoristische fasen van grappige gezichten door J. Stuart Blackton, van de New York Evening World, werd in 1906 in de Verenigde Staten vertoond. Twee jaar later volgde de Franse animator Emile Cohl met Phantasmagorie. Winsor McCay introduceerde Gertie de dinosaurus in 1911. Andere cartoonisten die hun personages naar het scherm brachten, waren George McManus (Maggie en Jiggs) en Max Fleischer (Betty Boop en Popeye). In 1923 begon Walt Disney, 's werelds beroemdste animator, kinderverhalen om te zetten in tekenfilms. Mickey Mouse werd geïntroduceerd in Steamboat Willie in 1928. Disney's eerste lange animatiefilm, Sneeuwwitje en de zeven dwergen, debuteerde in 1937.

Gele onderzeeër, een animatiefilm uit 1968 met in de hoofdrol de Beatles, toonde het proces van pixelvorming, waarin levende mensen worden gefotografeerd in stop-motion om de illusie te wekken van menselijk onmogelijke bewegingen. In de film The Lord of the Rings, geregisseerd in 1978 door Ralph Bakshi met behulp van rotoscoping, werd live action eerst gefilmd. Vervolgens werd elk frame getraceerd en gekleurd om een ​​reeks animatiecellen te creëren. Tegen het einde van de twintigste eeuw experimenteerden velen in de industrie met computertechnologie om animatie te maken. In 1995 regisseerde John Lassiter Toy Story, de eerste speelfilm die volledig met computeranimatie is gemaakt.

Grondstoffen

Hoewel de belangrijkste grondstof bij het maken van animatie de verbeelding van de animator is, zijn er een aantal benodigdheden nodig om die verbeelding tot leven te brengen. Soms worden deze artikelen gekocht; soms worden ze geconstrueerd door de animator.

De animator werkt aan een animatiestandaard, een structuur met een plint waarop de tekeningen met registerpinnen zijn bevestigd. De animatiestandaard ondersteunt ook een camera, verlichting, een werkoppervlak en een plaat (helder glas of plexiglas dat de tekeningen op hun plaats houdt).

De tekeningen worden uitgevoerd op cel, tekenpapier of op film. Het merendeel van de professionele animatie is getekend op cels, transparante acetaatvellen van vijf millimeter dik. Elke cel meet ongeveer 10 in bij 12 in (25,4 cm bij 30,5 cm). Er worden gaten geponst langs de bovenrand van de cellen, het papier of de film, die overeenkomen met de registerpinnen op de animatiestandaard en plint. De pinnen houden het tekenoppervlak stevig.

Dekkende inkten en verven, en transparante kleurstoffen zijn de meest gebruikte media voor het tekenen van het verhaal. Viltstiften, kleurpotloden en litho-potloden kunnen ook worden gebruikt.

Professionele animatie wordt gefotografeerd met 35mm camera's. Het is echter mogelijk om Super 8 of 16 mm modellen te gebruiken. Er wordt een verscheidenheid aan cameralenzen gebruikt, waaronder standaard-, zoom-, telelenzen, groothoeklenzen en fish-eyelenzen.

Het fabricageproces

Het maken van een geanimeerde korte of volledige functie is een lang, vervelend proces. Extreem arbeidsintensief, de gemiddelde korte cartoon heeft ongeveer 45.000 afzonderlijke frames. Om een ​​personage "Hallo Simon" te laten zeggen, kunnen 12 tekeningen nodig zijn om elke beweging van de lippen van het personage weer te geven.

Het verhaal is geschreven

  • 1 Soms is de animator ook de schrijver. De animator maakt een storyboard, een reeks schetsen uit één paneel die op een bord zijn geprikt. Onder elke schets worden dialoog- en/of actiesamenvattingen geschreven. De schetsen kunnen meerdere keren worden herschikt als resultaat van discussies tussen de schrijver, de animator en de regisseur.

De dialoog, muziek en geluidseffecten worden opgenomen

  • 2 acteurs nemen de stemmen van elk personage op. Achtergrondmuziek en geluidseffecten, zoals dichtslaande deuren, voetstappen en weergeluiden, worden opgenomen. Deze opnamen worden over het algemeen op magneetband bewaard. De muziek is getimed voor beats en accenten; deze informatie wordt vastgelegd op een maatblad zodat de animatie om de muziek heen kan worden gepast. Omdat Walt Disney een van de eerste animators was die de actie aanpaste aan de muziek, heet dit proces "Mickey Mousing." Veel professionele studio's gebruiken nu een optische soundtrack waarop stemmen, muziek en geluidseffecten worden weergegeven door verschillende lijnen. Een elektronische geluidslezer en synchronisator geeft een nauwkeurige telling van het aantal frames dat nodig is voor elk geluid.

Dialoogmetingen worden ingevoerd op een belichtingsblad

  • 3 Een technicus die bekend staat als een tracklezer, meet elke klinker en medeklinker in de dialoog. Woorden worden vastgelegd op belichtingsvellen (ook wel x-vellen of dopevellen genoemd), die elk een enkel filmbeeld vertegenwoordigen. Hierdoor kunnen de animators elke beweging van de lippen van het personage synchroniseren met de dialoog. Beeldmateriaal, de tijd die nodig is tussen de dialooglijnen om de actie te laten plaatsvinden, wordt ook in kaart gebracht op het belichtingsblad. Naaktslakken, of filmfragmenten zonder geluid, worden ingevoegd waar de actie plaatsvindt.

Modeltekenbladen worden gemaakt

  • 4 Er wordt voor elk personage een model gemaakt om hun uiterlijk in de hele film uniform te houden. De modellen kunnen gedetailleerde beschrijvingen of schetsen zijn van de personages in verschillende posities met verschillende gezichtsuitdrukkingen.

Artiesten maken de lay-out of het decorontwerp

  • 5 Een lay-outkunstenaar maakt lineaire tekeningen die animators gebruiken als richtlijn voor actie en die de achtergrondkunstenaars gebruiken om de achtergronden te schilderen.

De acties van de personages zijn geschetst

  • 6 Met behulp van de modelbladen schetst de hoofdanimator de primaire of "extreme" actie. Als het personage bijvoorbeeld rent, tekent de hoofdanimator de voet die de vloer verlaat, de voet in de lucht en de voet die terugkeert naar de vloer. Of als het verhaal het personage vraagt ​​te knipperen, zal de hoofdanimator de ogen schetsen die door de bewegingen gaan. Animatie-assistenten vullen vervolgens de details in.

    De tekening gebeurt op een transparante tekentafel die van onderaf wordt verlicht. Nadat een tekening is voltooid, wordt een tweede vel papier wordt bovenop de eerste gelegd en de tweede tekening wordt lichtjes gevarieerd om beweging aan te duiden.

Tekeningen worden opgeschoond en gecontroleerd op juistheid

  • 7 Kunstenaars vergelijken de karakters met de modelbladen. Tekeningen worden verbeterd maar niet gewijzigd. Scènes worden gecontroleerd om er zeker van te zijn dat alle op het belichtingsblad gevraagde actie is opgenomen. Alle figuren worden gecontroleerd op een juiste opstelling met de achtergrond.

Er wordt een videotest uitgevoerd

  • 8 Van de schetsen wordt een gecomputeriseerde videoband gemaakt om te controleren op vloeiende bewegingen en juiste gezichtsuitdrukkingen. Aanpassingen worden gemaakt totdat het gewenste effect is bereikt.

Artiesten maken achtergronden

  • 9 Kunstenaars maken van de potloodlay-outs gekleurde achtergrondschilderijen, waaronder landschappen, landschappen, gebouwen en interieurs. De kleur wordt ingevuld door de computer. Terwijl de computer de lay-out scant, klikken kunstenaars op kleuren uit een sjabloon.

Schetsen zijn geïnkt en geschilderd

  • 10 Als de animatietekeningen op papier zijn uitgevoerd, worden ze nu met xerografie naar cellen overgebracht, een proces vergelijkbaar met fotokopiëren. In een paar studio's wordt het inkten nog met de hand gedaan, waarbij de potloodschetsen op de cellen worden overgetekend.

    Kleuren worden op de achterkant van de cel aangebracht, meestal door de computer, op dezelfde manier als achtergrondkleuren. Alle geïnkte en geverfde materialen worden meerdere keren gecontroleerd op juistheid.

De actie is gefilmd

  • 11 De cellen en achtergronden zijn gefotografeerd volgens de instructies op de belichtingsbladen. Het fotograferen van één actiescène kan enkele uren duren. De cellen worden bovenop de achtergronden gelegd en gefotografeerd met een meervlakscamera die hoog boven hangt. Wanneer er meer dan één teken in een frame verschijnt, neemt het aantal cellen dat bovenop de achtergrond wordt gestapeld toe. Elk niveau is verlicht en verspringend, waardoor de illusie van driedimensionale actie wordt gecreëerd. De film gaat naar het fotolab waar een afdruk en een negatief worden gemaakt.

Het geluid is nagesynchroniseerd

  • 12 Dialoog, muziek en geluidseffecten worden opnieuw opgenomen van 10 of meer afzonderlijke tracks op één gebalanceerde track. Een andere set van twee tracks, een met dialoog en de andere met muziek en geluidseffecten, wordt vaak gemaakt om de vertaling te vergemakkelijken wanneer de film naar buitenlandse markten wordt verzonden.

De dubbing track en print worden gecombineerd

  • 13 De uiteindelijke nasynchronisatietrack wordt gecombineerd met de afdruk om een ​​getrouwde afdruk te maken. Als de animatiefilm voor televisie is, worden het negatief en de tracks vaak naar een videopostproductiehuis gestuurd om op videoband te worden gezet.

De Toekomst

In het laatste decennium van de twintigste eeuw begon computergestuurde animatie grote vooruitgang te boeken. Hoewel puristen deze ontwikkeling afkeuren, is het onwaarschijnlijk dat computeranimatie zal verdwijnen. Wat nog te bezien is, is of traditionele celanimatie overleeft.

Anime, een tekenfilmvorm uit Japan, verandert ook de aard van animatie. Verhaallijnen en personages zijn gedetailleerder en gebaseerd op de realiteit. Gevarieerde camerahoeken brengen de kijker verder in de actie.


Productieproces

  1. Geheugen met bewegende delen:"Drives"
  2. Amber
  3. Gecondenseerde Soep
  4. Goaliemasker
  5. Guillotine
  6. Grafsteen
  7. Bokszak
  8. Pyrex
  9. Silicium
  10. Wodka
  11. IJzer