Stripboek

Achtergrond

Een stripboek beeldt een verhaal uit door middel van een reeks opeenvolgende illustraties die korte stukjes tekst bevatten met dialogen, geluiden of verhalen. Het verhaal kan humoristisch zijn, of het kan een wereld van avontuur, mysterie of fantasie presenteren. De meeste stripboeken worden regelmatig gedrukt en hebben een of meer centrale personages die in elk nummer voorkomen. Een bepaald verhaal kan in een enkel nummer worden verteld, of het kan gedurende een bepaalde periode van het ene nummer naar het andere worden voortgezet. De artistieke stijl van een stripboek wordt vaak toegeschreven aan een enkele artiest, hoewel de meeste strips worden geproduceerd door een team van kunstenaars en schrijvers die samenwerken.

Geschiedenis

Het gebruik van opeenvolgende illustraties om een ​​verhaal te vertellen dateert uit de prehistorie toen vroege mensen reeksen afbeeldingen op rotsen en grotmuren schilderden. Egyptische hiërogliefen zijn een andere vorm van opeenvolgende illustraties die een verhaal vertellen.

Handgetekende illustraties verschenen vanaf de 19e eeuw regelmatig in kranten en tijdschriften. Velen van hen gebruikten humoristische of niet-vleiende afbeeldingen van bekende mensen en waren de oorsprong van moderne cartoons en strips.

De eerste krantenstrip in de Verenigde Staten was "The Yellow Kid" van Richard Felton Outcault, die verscheen in de Hearst New York American op 16 februari 1896. Het werd gepubliceerd in de zondagbijlage bij de krant en werd al snel vergezeld door andere strips.

Tegen de jaren 1910 waren de zondagse strips zo populair dat kranten af ​​en toe kleine boekjes publiceerden met herdrukken van eerdere strips, die ze zouden verspreiden om de krant te promoten en nieuwe lezers te werven. Al snel waren andere uitgeverijen bezig met het samenstellen van stripverhalen uit verschillende kranten en verkochten ze aan handelaren om als premies weg te geven. In 1934 besloot Eastern Color Printing Company deze boeken voor 10 cent per stuk rechtstreeks aan het publiek te verkopen. American News, dat de distributie naar kiosken in het hele land controleerde, weigerde aanvankelijk de boeken te behandelen, dus Eastern Color bracht ze naar winkelketens en verkocht al snel 35.000 exemplaren. Geconfronteerd met dit verbazingwekkende succes, heroverweegde American News en bestelde 250.000 exemplaren van Famous Funnies No. I van Eastern Color. Het ging in juli 1934 in de verkoop en werd het eerste regelmatig gepubliceerde stripboek dat in een kiosk werd verkocht.

Aan het eind van de jaren dertig verschenen veel van de nu beroemde superhelden voor het eerst in stripboeken, en de verkoop van stripboeken schoot omhoog toen het goede zegevierde over het kwade. Aan het begin van de jaren vijftig werden de lezers echter de superhelden beu, en sommige uitgevers van stripboeken wendden zich in plaats daarvan tot lugubere misdaad- en horrorverhalen met grafische illustraties. Sommige mensen waren van mening dat dit materiaal ongeschikt was voor kinderen, en de stripindustrie kwam in 1954 onder publieke kritiek en federaal onderzoek. Als reactie daarop sloegen veel stripboekuitgevers de handen ineen en vaardigden de Standards of Comics Code Authority uit, die geschikt materiaal voor strips definieerde.

Stripboeken kregen in de jaren tachtig een heropleving van de belangstelling, toen frisse nieuwe artiesten een geheel nieuwe cast van helden en heldinnen creëerden. Tegenwoordig zijn stripboeken net zo populair als altijd, en de stripindustrie kost een miljoen dollar Het maken van een stripboek is een gedetailleerd proces dat bestaat uit het opstellen van de plot, het ontwerpen van miniatuurschetsen en vervolgens de originele tekeningen, en tot slot het toevoegen van kleur en belettering. bedrijf dat films, televisieseries, speelgoed, kostuums en vele andere items omvat.

Grondstoffen

Tijdens de voorbereiding van een stripboek kan een verscheidenheid aan kunstmaterialen worden gebruikt om de originele handgetekende paginamodellen en kleurgidsen te maken. Deze materialen omvatten verschillende formaten, gewichten en afwerkingen van papier, evenals verschillende tekenmedia, waaronder potloden, inkten, stiften en verven. Nadat de stramienpagina's op een computer zijn gescand en ingekleurd, gebruikt de computer de kleurengidsen als referentie om vier stukken plastic folie te genereren die bij het drukproces worden gebruikt.

Het eigenlijke stripboek zelf is gedrukt op verschillende papiersoorten met vier gekleurde inkten:cyaan (uitgesproken als SIGH-ann, een tint blauw), magenta, geel en zwart. Deze vier inkten zijn gedrukt in een in elkaar grijpend patroon van kleine stippen, die onze ogen als verschillende kleuren waarnemen. De gedrukte strippagina's worden vervolgens samengebonden met nietjes of lijm om een ​​stripboek te vormen.

Ontwerp

Omdat elke nieuwe uitgave van een stripboek nieuw artwork vereist, maakt het ontwerpproces deel uit van het fabricageproces. De uitzondering is wanneer een nieuwe striptitel of serie voor het eerst wordt geïntroduceerd. Dat ontwerpproces omvat dezelfde creatieve en artistieke vaardigheden die nodig zijn om elk nieuw kunstwerk te produceren en kan het genereren van ideeën, het voorbereiden van schetsen en de ontwikkeling van een reeks verfijningen omvatten voordat de uiteindelijke personages en thema's naar voren komen.

Het eindproduct van het oorspronkelijke ontwerpproces kan een prototype stripboek zijn dat bekend staat als een 'ashcan', een term die voor het eerst werd gebruikt in de jaren 1930 toen stripboekuitgevers nieuwe titels probeerden te beschermen door ze te auteursrechten. In plaats van de tijd te nemen om nieuwe personages of plots te ontwikkelen die bij de nieuwe titel passen, nam een ​​uitgever gewoon pagina's uit een eerder stripboek en plakte de nieuwe titel op de omslag. Nadat de uitgever het auteursrecht had gekregen, werd het opgeplakte prototype vaak in de asbak gegooid - een metalen container die werd gebruikt om as van de kachel of open haard te verwijderen en die in veel huishoudens en bedrijven uit die tijd werd aangetroffen.

Het concept van de asbak kreeg in 1984 een modernere betekenis toen een stripboekmaker een beperkt aantal zwart-wit prototypestrips produceerde voor zijn vrienden en personeel. In recentere tijden hebben verschillende uitgevers kleine series asbakken in verschillende maten en kleuren uitgebracht als promotieartikelen voor de volledige productieversies.

Het fabricageproces

Stripboekuitgevers kunnen kleine, onafhankelijke bedrijven zijn die op onregelmatige basis een enkele stripboektitel produceren, of het kunnen grote, gevestigde bedrijven zijn die elke maand meerdere stripboektitels produceren. Het fabricageproces is afhankelijk van de omvang van de operatie en de beschikbare apparatuur. Hier is een typische reeks handelingen die een middelgroot bedrijf zou gebruiken om een ​​stripboek te produceren.

Charles Schuiz.

Charles Schuiz werd geboren in Minneapolis, Minnesota, op 26 november 1922. Na de Tweede Wereldoorlog werkte Schuiz freelance voor een katholiek tijdschrift en gaf hij les in de correspondentieschool, omgedoopt tot het Art Instruction Institute. Zijn werk verscheen in de Saturday Evening Post, en uiteindelijk maakte hij een cartoon met de titel 'Li'l Folks'.

Het United Feature Syndicate of New York stelde voor om Schuiz' "Li'l Folks" uit te geven, maar het werd door het bedrijf omgedoopt tot "Peanuts". In 1950 maakte de cartoon zijn debuut in zeven kranten. Binnen een jaar verscheen de strip in 35 kranten en in 1956 in meer dan 100. In 1955 en 1964 ontving Schuiz de Reuben-prijs van de National Cartoonists Society. Tegen 1965 verscheen "Peanuts" in meer dan 2.300 kranten en de klassieke tekenfilm "A Charlie Brown Christmas", geproduceerd door Bill Melendez en Lee Mendelson, won een Peabody en een Emmy Award.

Schuiz ontving ook de Yale Humor Award in 1956, en de School Bell en National Education Association awards in 1960; plus eredoctoraten van Anderson College in 1963 en St. Mary's College of California in 1969. Een "Charles M. Schuiz Award" ter ere van aspirant-striptekenaars werd in 1980 gecreëerd door het United Feature Syndicate. Het jaar 1990 markeerde de 40e verjaardag van "Peanuts " en het Smithsonian Institution had een tentoonstelling met de titel "This Is Your Childhood, Charlie Brown...Children in American Culture, 1945-1970." Tegen het einde van de jaren negentig stond de gesyndiceerde strip in meer dan 2.000 kranten over de hele wereld. Schuiz stierf op 12 februari 2000, de nacht voordat zijn laatste originele "Peanuts"-strip liep om zijn pensionering aan te kondigen.

Schrijven

• 1 Hoewel de meeste mensen een stripboek zien als een reeks foto's, is het de geschreven plot die het verhaal richting geeft. De schrijver en kunstenaar bespreken het voorgestelde verhaal en wisselen ideeën uit. In dit stadium kunnen ze een aantal formele of informele technieken gebruiken om ideeën te ontwikkelen. Ze kunnen aantekeningen maken op kleine indexkaarten die op een tafel zijn gerangschikt of ze kunnen de stroom van het verhaal schetsen op een displaybord. Tijdens hun bespreking beslissen ze over de situaties, locaties, personages en andere details van het verhaal. Dit helpt bij het definiëren van de algehele plot van begin tot eind.
• 2 Omdat de meeste strips een vast aantal pagina's hebben, moeten de schrijver en de kunstenaar vervolgens beslissen hoe het verhaal op elke pagina past. Ze bespreken welke scènes en dialoog cruciaal zijn om het verhaal gaande te houden en hoe de personages en actie moeten worden afgebeeld om de grootste impact te hebben. Soms volgen ze algemene industriële praktijken, die zaken definiëren als het optimale aantal actiescènes per pagina of de hoeveelheid dialoog per woordballon, maar soms vertrouwen ze op hun eigen persoonlijke stijl.
• 3 Nadat het verhaal is verfijnd, maakt de schrijver een script. Dit omvat algemene beschrijvingen van de scènes en personages in de volgorde waarin ze verschijnen, de bijbehorende dialoog of beschrijvende tekst en algemene instructies voor de artiest. Het resultaat lijkt erg op een script dat is geschreven voor een film of toneelstuk.

Tekenen

• 4 De kunstenaar leest het script en maakt een ruwe schets van elke pagina, een zogenaamde thumbnail. De thumbnail helpt de artiest om te beslissen hoe elke scène moet worden afgebeeld en hoe de verschillende scènes op de pagina moeten worden gerangschikt. Sommige kunstenaars schetsen elke scène op een klein stukje zelfklevend notitiepapier en verplaatsen ze vervolgens op een groter stuk papier om het gewenste effect te bereiken.
• 5 Met behulp van de miniatuur als richtlijn begint de kunstenaar elke pagina met potlood te tekenen. Sommige kunstenaars werken graag op standaard wit papier van 8,5 x 11 inch (22 x 28 cm) en vergroten vervolgens de potloodtekeningen met foto's op illustratieborden van 11 x 17 inch (28 x 43 cm) voordat ze de definitieve kopieën inkten; anderen maken hun potloodtekeningen direct op de grotere borden. De kunstenaar begint meestal met het tekenen van de belangrijkste elementen van elke scène met een hard potlood dat heel lichte lijnen maakt. Wanneer alle hoofdelementen aanwezig zijn, overweegt de kunstenaar het algehele effect en brengt hij eventuele wijzigingen aan voordat hij verder gaat.
• 6 De kunstenaar maakt vervolgens de hoofdelementen donkerder met een zachter potlood en voegt de achtergronden en andere details toe. Gebieden voor de dialoogballonnen, geluidseffecten en verhalende vakken zijn met blauw potlood weggestreept om ze te onderscheiden van de illustraties.
• 7 Op dit punt kan een redacteur de potloodtekeningen bekijken en wijzigingen aanbrengen. Soms kan de editor de artiest vragen een deel van een scène opnieuw te tekenen om een ​​fout te corrigeren of een item te verduidelijken. In andere gevallen kan het zijn dat de redacteur de dialoog of het verhaal moet inkorten om in de ruimte te passen die de kunstenaar heeft achtergelaten.
• 8 Wanneer de potloodtekeningen klaar zijn, worden ze vergroot op 11 x 17 inch (28 x 43 cm) illustratieborden als ze op kleiner papier zijn getekend. Ze worden vervolgens naar de inker gestuurd. Het werk van de inker is veel meer dan alleen de potloodlijnen van de kunstenaar met zwarte inkt overtrekken. Het omvat de selectie van lijndiktes, het toevoegen van schaduwen, het visueel scheiden van de voorgrond van de achtergrond en het creëren van speciale effecten zoals splatter of wash om de illustraties textuur te geven. De inker gebruikt een verscheidenheid aan pennen en borstels om een ​​afgewerkte zwart-witpagina te produceren. Veel inkers hebben hun eigen unieke stijl die bijdraagt ​​aan de originele tekeningen van de kunstenaar.
• 9 De laatste stap in het tekenproces is het toevoegen van de letters voor de dialogen, geluidseffecten en verhalen die in het script verschijnen. Dit kan met handschrift, zelfklevende etiketten of computergegenereerde digitale letters. De letterer selecteert een lettertype dat niet alleen de eigenlijke woorden of geluiden overbrengt, maar ook de actie of nadruk van de scène weergeeft met zijn grootte, stijl en plaatsing.

Kleurplaten

• 10 De voltooide pagina's, inclusief de voor- en achteromslagen, worden verzonden naar de coloristen die de kleuren toevoegen en de vierkleurenscheidingsfilms voorbereiden die nodig zijn voor het afdrukken. Het originele kunstwerk wordt eerst gefotokopieerd en vervolgens gescand op een computer. De fotokopie is met de hand ingekleurd met behulp van gekleurde stiften, potloden en verf om een ​​gids te worden bij het kleuren van de pagina's op de computer. De gescande kopie wordt een elektronisch bestand dat een digitale omtrek vormt van de te kleuren pagina.
• 11 Met de kleurengids als referentie begint de inkleurder kleuren toe te voegen aan de digitale contouren van elke pagina, te beginnen met de achtergronden en verder te werken. Dit wordt gedaan met behulp van een aangepast softwarepakket waarmee de colorist de omtrek van elk deel van de afbeelding met de cursor kan volgen, en vervolgens kleuren op dat gebied kan toepassen en mengen om overeen te komen met de kleurengids of om een ​​speciaal effect te bereiken. Voor veel kleuren heeft de computer de informatie al in het bestand. Als een personage bijvoorbeeld altijd dezelfde kleding draagt, wordt informatie over de kleuren van de laarzen, het masker of de cape van dat personage in de computer opgeslagen om ervoor te zorgen dat ze er in elk nummer van het stripboek hetzelfde uitzien.
• 12 Terwijl de inkleurder elke kleur selecteert en toepast, wijst de computer er automatisch een code aan toe. Deze code wordt gebruikt om de vier kleurcomponenten te identificeren waaruit die specifieke kleur bestaat:cyaan, magenta, geel en zwart. Wanneer deze vier kleuren worden afgedrukt in een in elkaar grijpend patroon van kleine stippen, nemen onze ogen ze waar als honderden verschillende kleuren, ook al zijn er eigenlijk maar vier kleuren inkt op de pagina. De kleurvariaties zijn afhankelijk van de concentratie van elk van de vier kleurcomponenten. Zo kan een bepaalde roodtint bijvoorbeeld de code M80Y87 hebben, die staat voor 80% magenta en 87% geel.
• 13 Als alle pagina's gekleurd zijn, wordt een proefkopie van het hele stripboek vanaf de computer afgedrukt voor definitieve beoordeling en goedkeuring. De computer drukt vervolgens een stuk plastic folie af voor elk van de vier componentkleuren op elke pagina. Elk stukje film heeft honderdduizenden kleine puntjes om de locatie en concentratie van die kleurcomponent op de pagina weer te geven.

Afdrukken

• 14 De afzonderlijke pagina's zijn zo gerangschikt dat ze in de juiste volgorde verschijnen wanneer het stripboek wordt samengesteld. Gewoonlijk worden twee of meer pagina's op elke zijde van een enkel vel papier afgedrukt. Pagina 2 kan bijvoorbeeld op de linkerhelft van een vel worden afgedrukt en pagina 23 op de rechterhelft. Op de andere kant van het vel zou pagina 24 aan de linkerkant worden afgedrukt en pagina I aan de rechterkant. Op het volgende vel zouden pagina's 4 en 21 aan de ene kant worden afgedrukt en 22 en 3 aan de andere kant. Enzovoorts. Wanneer de vellen papier op elkaar worden gestapeld en in het midden worden gevouwen, verschijnen de pagina's in de juiste volgorde. Op sommige drukpersen kunnen tot acht pagina's op elke zijde van een groot vel worden bedrukt en vervolgens naar wens worden gesneden en gevouwen.
• 15 De plastic folies voor de vier kleuren op elke pagina worden gebruikt om vier aluminium drukplaten te produceren. Een helder licht wordt door elke film geprojecteerd en op de plaat, die is bedekt met een chemische stof die gevoelig is voor licht. Waar stippen op de film zitten, blokkeren ze het licht en blijft de chemische stof op de plaat achter. Waar geen stippen zijn, gaat het licht door de film en brandt de chemische stof weg. Dit proces wordt herhaald voor alle pagina's die op elke zijde van een enkel vel verschijnen (zie stap 14).
• 16 De plaat voor de eerste kleur op de voorkant van het vel wordt bevestigd rond een cirkelvormige trommel in de drukpers, en de plaat voor de achterkant wordt bevestigd rond een andere trommel eronder. Als de pers aan staat, stroomt er water over de draaiende platen, terwijl rollen met gekleurde inkt er tegenaan drukken. Waar de chemische stippen op de platen blijven, blijft de inkt plakken; waar de chemische stof is weggebrand, wast de inkt weg en blijft niet plakken. De vellen papier worden tussen de roterende platen ingevoerd en de voor- en achterkant (boven- en onderkant) worden tegelijkertijd bedrukt.
• 17 Dit proces wordt herhaald voor elk van de vier kleuren. Bij sommige persen wordt een lange rol papier tussen vier sets rollen gevoerd en worden alle vier de kleuren in één keer door de pers gedrukt. De bedrukte vellen of de papierrol worden vervolgens op de juiste maat gesneden, gestapeld, gevouwen en geniet of gelijmd om het voltooide stripboek te vormen.

De Toekomst

De toekomst van stripboeken ziet er net zo dynamisch uit als sommige van zijn superheldenpersonages. Stripboeken bieden een visueel portaal naar een wereld van humor, actie en avontuur die de verbeelding van een lezer kan stimuleren.